lunes, 10 de diciembre de 2007

GRAPAS


Este maltrecho cuadro sufrió los embates de mi madre, que lo confundió con basura y lo tiró.
Recuperado in extremis de un contenedor mugriento, me lo llevé a mi casa definitivamente, ( tengo muchas cosas en casa de mis padres, hermanas..bueno, en casa de todo el mundo)
Tiene unos 10 años, y es un collage a base de cartulinas, grapas y fotos que hice a una señora en una playa, y a un alumno mío de cuando dí clases de dibujo en la escuela de hostelería y agraria de Vilamarín (Ourense) fumigando unos campos con una especie de mascara antigas que le daba un aspecto como de cazafantasmas en camiseta.
Guardo muchos buenos recuerdos de Vilamarín, y de los que fueron mis primeros alumnos (fue mi primer trabajo en la enseñanza pública).
Fueron unos meses muy surrealistas. Jugaba al baloncesto con mis alumnos vestidos de camarero, algunos mayores que yo.
Vivía en una casa aislada en medio del monte que estuvo a punto de venirse abajo en el famoso terremoto de Becerreá, que también pegó muy fuerte por allí. Al notar el fortísimo vaiven de la casa, me fuí en coche hasta el instituto (que era también residencia), y aunque era de madrugada estaban todos los chavales (y el personal) en medio del campo de fútbol, con cara de susto.
Y al final de curso, los alumnos de Hostelería organizaron una fiesta en el Castillo de Villamarín (un sitio precioso), en la que estuve probando las habilidades en hacer cócteles de uno de mis alumnos (que un año después por cierto, ganó un campeonato mundial de cocteleros).
El caso es que el chaval era habilidoso, porque me cogí la mayor borrachera de mi vida. Me salvó de la verguenza el alcalde del pueblo, que estaba mucho peor que yo. Además, a él le paró la guardia civil y a mi no (yo fui arrastrándome a casa, que estaba cerca)

EN LA PLAYA


Otro minicuadro (un poco menos mini, de unos 12 por 12), que también es una impresión digital montada sobre tabla.
Su origen fue una de las viñetas de LA SIRENA, historia que aparecía en LAS HISTORIAS DE MARIANO.
Cambié la historia sobre la marcha, y hubo algunas imágenes que tuve que desechar, sobre todo esta, que evidenciaba que esta chica no era una sirena, como exigía el guión.
El boceto de este dibujo, aunque no lo parezca, fue hecho con luz artificial.

PLAYA



Una pintura sobre papel de mediano formato. No recuerdo bien cuando la hice. Es una de las pocas cosas que tengo enmarcadas, y además con cristal, lo que hace que se vean reflejos en la foto.

Me gusta la composición y los colores de este cuadro, en el que su caracter de representación es casi anecdótico.

La pincelada es muy gruesa y rápida e intenté no disimularla (más bien lo contrario).

Cuando veo este cuadro me acuerdo del perro enterrado de Goya (salvando la infinita distancia)

ISLA DE RÚA


Minicuadro, fruto de una impresión digital sacada de un fragmento de viñeta de LAS HISTORIAS DE MARIANO.
Hay tres copias de este cuadro, y sólo me queda una de ellas. Mide unos 7 por 7 centímetros y está montado sobre una tabla gruesa.
La isla es la isla de Rúa, en el medio de la Ría de Arosa...Uno de los lugares más impresionantes que conozco.

VIAJE A BILBAO


Esta pintura (también muy amarilla en la imagen) es una de las más viejas que tengo por el estudio, de hace unos 10 años.
Este Mercerdes destartalado era mi coche. Tenía el radiador roto y había que llenarlo de agua más veces que de gasóil.
Pero en el caso de las fotografías que dieron lugar a este cuadro, fue precisamente el hecho de quedarme sin gasoil lo que me llevó a pararme en el arcén, y de paso que hacía autostop, sacar algunas fotos de la escena, fotos que ya perdí hace tiempo, aunque me queda el cuadro.
La carretera es un collage de periódicos con las letras siguiendo la perspectiva, y el resto del cuadro es tinta china y betún de los zapatos sobre un lienzo.
La escenita tuvo lugar en algún punto entre Burgos y Bilbao, en un invierno muy frío (de hecho había nieve y también aprovechamos la parada para tirarnos bolas).
El toro de Osborne no estaba allí, pero, igual que la estela del avión en muchos de mis cuadros, es algo que me sale a veces.
Mucha gente me dice si la forma de pene del tubo de escape está hecha a propósito así.
Pues no.

martes, 4 de diciembre de 2007

MINICUADROS


Estas pinturitas, de 7 por 7 centímetros, que representan objetos de todo tipo, fueron como una pequeña obsesión que me ocupó muchas tardes hace unos 6 o 7 años...de ellas salió la serie OBJETOS, de pinturas similares pero mucho más grandes.
Una serie con mucha aceptación, tanta que apenas me quedan piezas, y es una pena porque no tengo casi ninguna fotografiada...no me daba tiempo, yo creo que aquella fue la época con más ventas de mi vida...seguro que estos "objetos" tienen algo de culpa.
Si no fueran míos yo los pondría en casa...si no lo hago es porque a veces estoy hasta las narices de mis cuadros.
Invaden mi espacio...me rodean.

TINTERO


Una pintura sobre papel, de esas que se hacen para no tirar un recorte de papel que queda por ahí, y al final resulta que quedan mejor que cosas mucho más trabajadas.
El dibujo está hecho con tinta, y dibujado del natural tomando como modelo el propio tintero.
Es, creo, del 2004, hecho también en mi casa de Touro.

DISTORSION



















Esta fue durante unos añitos, mi batería...fue porque la vendí hace dos meses porque ya no la utilizaba.
El título es por el grupo que teníamos mis amigos Alberto, David, Edu y yo.
Empezamos a darle al asunto en mi casa de Touro.
Tengo unos recuerdos imborrables y a veces no muy precisos de aquellos ensayos.
Luego me fuí a vivir a Santiago y no tuvimos local de ensayo hasta que otro amigo, Juan, nos prestó amablemente su casa.
Pero ya se sabe, esto de los grupos... al final lo fuimos dejando.
El cuadro es una de las cosas que quedan. La otra, la música que hicimos que escuchada ahora no estaba tan mal.
El cuadro aquí sale un poco rojo, pero en el estudio podéis verlo mucho mejor.

CRUASAN


Ya sé que no se escribe así, pero como no sé cómo es exactamente prefiero escribirlo así, a lo Manolo Escobar.
Esta es una serigrafía que hice este año, en el 2007.
Mi amiga Sabela me puso en contacto con Eulogio, un maestro de la serigrafía y la estampación, bibliófilo y mil cosas más, a quien ya conocía porque cuando yo era estudiante me dió un curso de serigrafía en Pontevedra.
Este curso pasado estuvo en Santiago y tuvo la amabilidad, como es habitual en él, de ayudarme a hacer algunos trabajillos como éste.

BARCO DE BATEA




Este es uno de mis cuadros más recientes, al que la foto no le hace mucha justicia (ya le haré otra mejor).
Desde siempre, los barcos bateeiros me han parecido preciosos, únicos.
Este es el primero de una serie de pinturas que quería hacer sobre estos barcos. Fué pintado en 2006.
Ahora estoy editando un pequeño documental sobre la Guadalupe, en Rianxo, filmado desde uno de estos barcos, el día grande de la fiesta, en el que todos estos barcos recorren el fondo de la ría a toda velocidad.
Algo digno de ver


PONTEVEDRA


Este es un viejo cuadro, de cuando viví en La Caeyra, en Poio, desde donde se veía Pontevedra desde la otra orilla del río Lérez.
Vivía en un 4º piso, todo acristalado, un loft precioso.
En aquel tiempo trabajaba en una agencia de publicidad. Fué en el 98, va a hacer ahora 10 años.
Un día, desde la terraza, pinté la ciudad en un lienzo, directamente, como si fuera un boceto, con tintas, lápices y rotuladores.
El resultado es este. Es un cuadro que causa división de opiniones, hay gente a la que gusta mucho, aunque algun colega me ha dicho que "parece un belén".
No se parece mucho a otras cosas mías, pero a mí me gusta.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

MALA HERBA


También están en el estudio alguno de mis cortos, que se proyectarán en alguna ocasión.
Este es MALA HERBA, un cortometraje de 15 minutos, rodado en vídeo digital, y que se emitirá en tvg proximamente.
Fué grabado en Touro, donde viví dos años (y trabajé ocho), y es una especie de parábola sobre la relación del hombre con la naturaleza, con una mezcla de suspense, humor y género fantástico.
Lo mejor fué el rodaje, muy divertido para todos excepto para Sebas, que hizo una actuación enorme, que incluyó arrastrarse por el suelo, cortar mil metros cuadrados de hierba, recibir una paliza...en fín, que se merece un oscar, aunque sea el Mayer.
Las tomas falsas que incluye la edición en dvd dan idea de cómo fué todo. Muy bien tambien Reca y Ana, los otros actores principales y buenísimos también Diego y Johny, los secundarios, de allí de Touro...en resumidas cuentas, lo tuve muy fácil.

LA FIESTA DE LOS MANIQUÍES














Para quienes pasen por el estudio y se preguntan qué es lo que hace ese maniquí ahí aquí está la respuesta: es uno de los que usé (bueno, este en concreto, al final no lo usé, obviamente) para decorar el mítico y ya desaparecido local de Pontevedra LA FIESTA DE LOS MANIQUÍES.
Una noche se me acercó Coke, a quien conocía de toda la vida porque fuimos compañeros en el colegio Campolongo, y me comentó que iba a abrir un local y si me apetecía hacer la decoración.
Decorar un antro era la ilusión de mi vida, así que le dije que sí y nos pusimos a ello.
Fué un bonito trabajo, y aunque el local ya no existe como tal, aquí están las fotos de ese lugar.
El diseño se basaba en círculos, y en unos pocos colores: negro, rojo, naranja y blanco.
Queríamos darle un aire retro, setentero pero no muy hortera, hacer algo que no existiese en Pontevedra (esto tampoco era difícil).
Pasé por varias dificultades...hice una bola gigante de espejos que pretendía tener forma de huevo y terminó siendo una patata de 100 kilos que finalmente se demoronó...me hice una luxación en el tobillo jugando a baloncesto y tuve que andar los días clave con muletas...en fín, el caso es que al final el local fué una realidad.
Esto fue en el 2003. El local ahora se llama LEGO, sigue siendo de Coke y aunque la decoración actual ya no es mía, tengo que decir que está muy bien (aunque la mía era mejor), y que merece la pena tomarse unas copas allí...





martes, 27 de noviembre de 2007

LAS HISTORIAS DE MARIANO




















Este es un comic book de 112 páginas, a color todas ellas, que recoge algunas de las historias gráficas que en el momento de su publicación, había dibujado en los últimos años.

Con LHDM me plantee ir un paso más allá en la autoedición de mis trabajos, que había venido haciendo asiduamente durante los años previos al lanzamiento del primer volumen.
Un paso más allá en cuanto a calidad de edición, y también en el planteamiento minimalista y austero en cuanto a formas y colores que he venido plasmando en lo que he hecho últimamente.
El libro (tanto el tomo 1 como el 2) se ayudó a financiar con colaboraciones de amigos y conocidos que aportaron una cantidad menor que el precio de venta final del libro, antes de que este se imprimiese.
Algunos de estos "mecenas" obtuvieron además el premio de ser dibujados en alguna de las historias, aunque con personalidades distintas a las suyas (como los superhéroes)
Lo presenté como publicación independiente en el Salón de BCN en 2005, y la verdad, tuvo una acogida mucho mejor de lo que esperaba.
Pensé que podría ser recibido por el espectador como algo demasiado diferente a lo habitual en el mundo del comic, y por ello con poca llamada, pero no fué así.
De hecho, al año siguiente publiqué el volumen 2, en cuya portada sale mi amigo Fernando por duplicado, y está en marcha la edición del volumen 3.

Es un trabajo del que estoy especialmente orgulloso.
El comic es para mí un lenguaje que permite todo tipo de expresiones, y en el que hay auténticas joyas que el gran público desconoce.
Una pena, porque yo creo que es probablemente uno de los grandes lenguajes visuales de nuestra época, y aunque yo creo que todo el mundo lo considera como tal, el público mantiene una cierta distancia con él, cuyas causas no acierto a comprender del todo, aunque supongo que parte de culpa la tendremos los dibujantes y los editores.
En fín, que yo animo a la gente a que entre en las librerías de comics, que vea, que hojee y que pase un buen rato. Quien no haya hecho esto nunca seguro que no será la última vez que lo haga, y que pensará en cómo es posible haberse estado perdiendo esto tanto tiempo.

JUNTO AL FUEGO




















Este cuadro, de pequeño formato (50x50) fué el resultado de varios bocetos hechos durante una de las clases de dibujo de modelo que daba en mi casa a un pequeño grupo de alumnos en Touro, donde viví dos años.

La modelo es Iria, una chica que vino dos veces a posar y que también usé como modelo en alguna de las viñetas de LA SIRENA, una historieta que forma parte de LAS HISTORIAS DE MARIANO, viñeta que puede verse un poco más abajo.

Esta pintura tiene una historia similar a la CAFETERA que también está en el estudio..es una pintura que refleja un poco un periodo de transición en mi pintura, en la que estaba abandonando el contorno negro grueso y los colores planos, propios del cómic, y buscando otros materiales complementarios con la pintura plástica, que hasta entonces era lo único que utilizaba.

En concreto, en este cuadro el cuerpo está pintado con esmalte dorado y pintua roja, a la que añadí directamente barnices que apliqué de un modo desigual.

De este cuadro me gusta particularmente la combinación de colores y el efcto expresivo de los tonos rojos.

La modelo estaba apoyada en la cornisa de la lareira que tenía en casa, de modo que la parte en sombra de su cuerpo (sombra de un foco potente que iluminaba desde atrás) también estaba leve y desigualmente iluminada por el fuego encendido (de no haber estado el fuego encendido sería imposible aguantar en esa casa, que era una nevera, y mucho menos posando).

Es similar a una serie previa llamada "maniquí", que tambien eran fragmentos de cuerpo, pero con una estética mucho más cercana a los comics.

lunes, 26 de noviembre de 2007

CAFETERA


Para mucha gente, este es uno de mis mejores cuadros. De hecho, es el que más veces me han querido comprar. Siempre he tenido que decir que no, porque ya tiene dueña. aunque por suerte vive en mi casa y así no se lleva el cuadro.
El cuadro representa una cafetera de mi madre, que aún tiene, y que he dibujado muchas veces. Es un objeto precioso, de esos que por sí sólos emanan belleza.
Había pintado, entre el 2000 y 2002, una larga serie de pinturas de pequeño-mediano formato, a la que llamé "objetos" y que tuvo buenas ventas.
Eran objetos de uso cotidiano, representados de forma sumamente simple, con gruesos contornos y colores planos, muy en la línea del diseño o los comics.
Si me dedicase en exclusiva a hacer y vender ese tipo de cuadros sin duda podría vivir bien de la pintura, pero llegó un momento que esa forma de trabajar se me hizo aburrida y comencé a hacer cosas donde el gesto, la textura y la materia estaban más presentes.
En ese periodo de transición hice esta cafetera, que tiene un poco (o mucho) de aquella serie OBJETOS y un poco de lo que hice más tarde, con presencia de barnices, lápices carbón, y a veces collages dentro de la pintura.
No abandoné ese trazo grueso y colores planos, pero lo trasladé a los COMICS. En esa época hice una primera MINISTORIA llamada EXPEDICIÓN A MARTE que estaba basada en cuanto a estilo en esta serie de pinturas sobre objetos.
Estas ministorias, llamadas así por su radical minimalismo formal, y porque sólo tenían 12 viñetas, tuvieron tan buena acogida que seguí tirando por esa línea, dentro del cómic, y encontrando nuevos recursos formales y narrativos que culminaron en las HISTORIAS DE MARIANO, un comic book que también está presente en el estudio, y que va camino del volumen 3.

ISLA DE ONS DESDE BASCUAS


Este es un cuadro que a mi me gusta especialmente. Siempre me atrajo el perfíl de la Isla de Ons, donde paso siempre unos días del verano, desde la ría de Pontevedra. El perfíl más perpendicular que tenía fotografíado estaba hecho desde la playa de Bascuas, donde había sacado una fotografía un día de invierno, que es la base de esta pintura.
Era una de esas mañanas de domingo muy soleadas.
Las sombras de la roca están hechas con barniz, que deja ver el color del soporte.
Aparte de las tonalidades que da el barniz, en el resto del cuadro sólo se emplearon color azúl y blanco.
La isla de Ons se ha dejado sin pintar y conserva el color del soporte.
Es un cuadro enormemente simple, pero es ese tipo de simplicidad que no se encuentra fácilmente cuando la buscas.

DOS IDIOTAS TOMANDO DEL SOL









En este cuadro aparecen dos amigos, Félix y Miguel, tomando el sol.

No es que crea que ellos son idiotas, ni mucho menos...el título viene porque la foto que dió lugar al cuadro fué sacada un día de verano en el que todos estábamos haciendo el idiota, en una especie de performance en la playa de la Lanzada..llevamos tortillas, vino, empanada, sillas, sombrilla, radio, incluso un niño, Arturo, al que le dimos el yogur a las 7 de la tarde (Arturo tenía entonces 35 años).

Esto fué en el 98 o por ahí, no me acuerdo bien.

El caso es que con las fotos de ese día hice varios collages y varias cosas. De todos ellos, este fué el que más me gustó.

Lo pinté en mi casa de la Rúa Saínza, en Ourense, donde viví ese año, en el que era profesor en la Escuela de Arte.

El que me alquilaba la casa, Manolo, era mi alumno (aunque tenía la edad de mi padre) y aquel piso estaba lleno de revistas ya pasadas.

El dueño del piso me dió permiso para hacer lo que quisiera con ellas, así que en esa época me hinché a hacer collages.

De dos de ellos estoy especialmente orgulloso, de cementerio de coches, hoy propiedad de mi amiga Susana Terrón, y de este Dos idiotas tomando el sol, que todavía tengo yo y que creo que es uno de mis mejores cuadros.

Además de las fotocopias de las fotos de mis amigos "tomando el sol" estilo vieja en Benidorm, utilicé una foto de un R5 sacada de una de las revistas de mi casero, y unas telas rayadas que compré en una tienda de Santiago.

Además, el sol es una pieza de terciopelo adhesivo rosa.

El resto es pintura plástica dada a toda velocidad. Este es quizá el cuadro que más rápidamente haya hecho. Recuerdo que lo hice en unos 10 minutos, basándome eso sí en un boceto previo.

A veces he intentado pintar cosas con esa misma frescura y fuerza que resultó en ese cuadro pero no es fácil. Eso es algo que no se puede buscar y sale pocas veces.




Este cuadro es pariente directo de otros dos, hechos digitalmente con manipulación fotográfica, y que también aparecen en la foto adjunta, aunque no están en el estudio.


Se imprimieron en un tamaño aproximado de 100x70, y creo recordar que los regalé.